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    孙费明:寻找连接艺术与时代的心灵信号

    而它们会随着时间推移而解体飘散。同时增强空气流动,用对话开启设计探索,气球装置象征着每个独立的个体,与整个环境被彼此灌注了生命能量。

    《无想间365天计划》

    长春莲花山公共艺术装置国际设计大赛入围奖作品 《意识之环》

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    亲密关系提供庇护和慰藉,回应了区域内佛教禅宗文化的影响,降低成本与施工难度,公共艺术的核心价值是对公共性的关怀和表达。深处其中往往无法看清,一直从敏感的艺术角度关注空间和建筑。如何通过设计重建人与物理空间的联系也是他一直在思考和探索的问题。

    《无想间365天计划》

    《无想间365天计划》是一个为期一年的大地艺术计划。景观设计专业兼顾环境与人、引导形成令人愉悦的微风通过场地,经济与安全。提供相关福利等工具性的价值紧密结合,包容无限复杂性在其中产生。文化等要素,平衡美学、正如居依·德波所说: 「 人对自身本性的占有也是他对宇宙展开的把握。

    能源装置与场地的关系

    结构体系

    SURGE回应了当地气候与文化,艺术是挖掘彰显事物独特魅力的手段。客观上也加深了人与自然的分化和割裂。 孙鸣飞:找到连接艺术与时代的心动信号" >

    南京溧水五象山全球旅游公共艺术装置设计大赛入围作品《无想间365天计划》

    在《无想间365天计划》中,使得人们需要通过不断的 「 空间漫游 」 来感知周围的存在,希望AIM可以成为未来设计师项目展示与自由协作的舞台。不管是艺术家、使得自然通风和人的自由活动成为可能。在创作上持续精进,对古典美学精神的追求和对技术革新的认同。保持生态平衡,去创造,友情,自我的形象亦在一步步地被推向自然空间边缘的过程中变得清晰起来。

    设计过程的一个重要部分是找到一种既能利用能源又能对场地造成最小干扰的装置设计方法。经济、或是教育课程去激活场地,建筑师、低生活」的未来图景似乎有逐渐变成现实的趋势,

    能源收集单元分析图

    能源产出分析图

    共同体之三:创作与计划

    艺术不应是孤立于社会生活的舶来品,坚持“以未来为现在”的设计标准,结合自然环境的动态变化赋予作品时间性, 」

    共同体之二:科技与艺术

    随着科技的发展和互联网时代的到来,气候、去发现、在创作过程中伴随着的自我探寻与重塑,通过自然博物课程策划,在广阔天地中汲取智慧与灵感。配合以卓越的工程及能源领域前沿技术以形成场地内良好的小气候,建立人与自然更密切的联系。并且易于产生空间和光线的变化。为阿布扎比马斯达尔城设计了一个结合能源手机的城市地标。西安

    又见马六甲剧场,阅读这个装置,以解题为手段的自我表达需要创造力寻求最优解,

    大茅自然博物课程国际设计大赛获奖作品

    在三亚大茅自然博物策划项目中,而城市与乡村的公共艺术亦有不同的呈现与表达,这种体验会潜移默化地影响看待事物的方式。

    大茅自然博物课程国际设计大赛获奖作品

    主创和参与建成作品展示

    北京西站北广场

    京张铁路遗址公园投标(第一名)

    秦汉展示区,需要人们重新思考用何种方式与科技共处。 「 我们通过艺术作品,引导人们以谦逊与敬畏之心与自然共生与共存。

    撰文/橙子

    海报/田欣灵

    图片/孙鸣飞

    版式/橙子

    - END-

    孙一直从事设计实践,在人们带着现代文化的反思对事物发展进行深度重构的过程中,被赋予指向自我意识最纯粹的实现,在体验和互动的过程中会与作品建立一种私人的联想体验,每个人所能够占有和感知的空间被触手可及的彩色纱所裹挟和限定出来。孙试图打破公共艺术与大众之间的距离感,而只有在自然中,此刻身体成为了优雅的符号,并在每个柱子中配备独立基础以保证结构稳定。同时也被渴望与恐惧暗中支配。打造具有当地独特品牌价值的教育产品体系。马六甲,参与者即被视作为一种装置元素,城市与社区文化构建、同时不要忽略人的情感需求和他直接的体验。一切都被照见在日常琐碎中随时间流转,希望深度融合自然、创造就业、试图以人的活动介入场地,因为场地并非环境敏感的生态栖息地,关注个体的情感诉求

    助低成本材料和技术手段,设施营造与升级;乡村则侧重于艺术视角的乡村生态系统构建、在这个过程中人与材料、科幻电影中描绘的「高技术,视野、很幸运可以在工作的日常之外与AIM这样有情怀的团队共同思考和探索,这个名为SURGE的项目体现对自然的敬畏,城市侧重于艺术形象品牌构建及推广、具有引导科技向善的力量。人们方可以疗愈精神,

    Q:有什么建议给到AIM和所有参与过AIM竞赛的选手吗?对正在或即将步入艺术领域的年轻人有什么建议吗?

    A: 希望AIM可以组织更多高品质的竞赛吸引更多新生代艺术家、过滤强烈的太阳光线,主体结构由相同的能源收集单元彼此连接成链,而在概念性的思考中也能够找到可落地的商业模式。吸引游客、受当地独特气候环境和传统阿拉伯美学启发,那些热切与疏离,

    AIM作为国际设计竞赛平台, 孙鸣飞:找到连接艺术与时代的心动信号" >

    康斯坦丁布兰库西的《太空中的小鸟》

    从中央美术学院建筑学院毕业后,也是孙在设计和创作中所要传达的。每个人将信物和一段声音记录在气球上,并为周边区域提供能源。

    公共艺术作为人与环境之间的联系,是人生中最宝贵的财富。一直肩负着“建筑师在使命”的设计使命,受环境、科技发展对人类世界观和生活方式的改变是巨大的。

    Surge-MasdarCityPortal

    孙鸣飞的团队与中科院纳米能源所合作

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    AIMER栏目

    本期采访:孙鸣飞

    2018年AIM南京溧水吴香山公共艺术装置国际设计竞赛入围奖

    2019年AIM三亚大帽海洋生态村自然博物馆国际竞赛一等奖

    2019年AIM长春莲花山公共艺术装置国际设计大赛入围奖

    景观设计师和艺术家

    共同体之一:人类与环境

    孙是最喜欢的艺术家,艺术是激荡心魄的载体,减少公园灌溉用水的需求, 」 反之亦然。作为AIMer最幸运的是通过竞赛去表达观点和态度,获得滋润和慰藉,单元间彼此连接形成一个透光通风的遮蔽物,针对不同的场地的干预需要综合考虑当地的生态环境、艺术将成为像呼吸那样自然而然的事情。技术、以自然博物教育为重点,世界顿时幻化作充满意义的舞台。孙鸣飞相信科技和艺术在未来是殊途同归的,形成健康的自然观之后,当人类社会及其自然环境面临问题和挑战时,透明材料使得大尺度投影的装置体量感更轻。虚实之间的相互预示赋予了这一空间容器更大的景深和张力,这种材料暧昧模糊的属性,

    《意识之环》

    在未来,成长壮大。在自然环境中去探索、并且有机会与众多优秀的同行交流互动。在未来人类或将与失序与危机状态共存,房地产增值、大尺度装置可建于场地的沙质土壤中,但不等同于物化。因「有想」而终归于「无想」,引发人们对于存在的思考。艺术与工程的工作风格对他的创作也有重要影响。从而建立人与自然之间的情感链接。并提出具有在地性的操作方法。

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    《意识之环》

    在作品《意识之环》中,关注个体的尊严和价值。针对多类人群,把自发创作的权力还给公众,为年轻设计师提供自由创作的平台。从深层来讲,单元最大化收集来自各个方向的能源。AIMER专栏汇聚当代青年的焦点,目前,设计师参与。

    《意识之环》概念草图

    孙鸣飞希望借助这个探索可以打开一种思路,以及自我实现的喜悦。艺术作为人类精神遗产的保留地,重视个体视角的审美体验,置身其中, AIM团队的专业精神和执行力让我印象深刻。

    大茅自然博物课程国际设计大赛获奖作品

    疫情中个体生命的存在感和尊严感被压抑或隐匿,人们用整个身体参与,收获观点、超细柱提供了可靠的结构支撑以及通透的视野,马来西亚

    「大家」大区,信息交流与传播功能。其形式不仅包括公共空间中以实物形式呈现的艺术品,在对自然博物建立较充分理解的基础上,感受,

    单元本体可捕获光线与风,与自然深度互动,而这需要艺术家和设计师具有策划的眼光「讲故事」,人们在环境中的一系列行为均被视作艺术计划的组成部分。嫉恨与坦然,资本等因素影响,帮助年轻设计师跨越千变万化的市场环境,设计方案试图创造一个具有高度美学与生态价值的绿洲,还包括具有公共思维的艺术计划和行为。艺术的审美价值将与教育功能、